VALORACION DE LAS OBRAS

La imposibilidad de definir la artisticidad de un objeto producido por el hombre, y que llamamos convencionalmente arte, hace que las obras de arte se valoren según criterios no artísticos o estéticos sobreañadidos, sobre todo después de que la obra coleccionada o museada y fuera de su contexto, haya perdido su funcionalidad. De ahí que casi todos los valores sobreañadidos han nacido por razones del coleccionismo, del comercio del arte y como consecuencia de la museografia.

• La antigüedad

La reflexión histórica nos obliga a considerar el valor antiguo de un objeto si tiene más de cien años. Sobre esta valoración se ha construido todo el canal del comercio del arte de los anticuarios. Pero no debe confundirse la antigüedad con la historicidad de un objeto: el primero es un valor cronológico y el segundo un valor cultural (popularmente se expresa con el dicho "no todo lo viejo es antiguo").

Al valor de antiguo se unen otras consideraciones: la procedencia del objeto, por razón de su propietario o cultura excepcional o rara; el exotismo y la rareza en cuanto a la poca frecuencia del tipo o modelo; la serie o pertenencia a un conjunto completo o no; la unicidad, contrapuesta a la multiplicidad en forma de copia o reproducción; la integridad del objeto conservado total, parcialmente o restaurado. Se considera íntegro y comerciable un objeto si conserva más del 25 % de su integridad primera y original. Estas consideraciones son valoraciones, sobre todo, de tipo mercantil y comercial.

• La autoría

El reconocimiento del autor de la pieza, con firma o sin ella, aumenta la valoración de la obra, que cada vez depende más del autor, desde que los renacentistas aconsejan firmar las obras. Maestro, taller, escuela son valores escalonados de más a menos de tal forma que la autentificación de la firma o falsificación de la misma provoca un escándalo, aunque más en el mundo comercial que en el creativo, pero afecta también al museográfico.

• El precio

El precio final de la pieza depende de los dos anteriores y de la importancia que se desee ofrecer por la crítica especializada. El precio hace que la ficción alcance cifras traducibles de la forma siguiente: cuanto más cara es una pieza, más artística parece. El valor de la inversión y comercio del arte se apoya en este principio: es arte lo que vale dinero y se revaloriza. El artista triunfa cuando ha alcanzado ciertos precios. La referencia "valor de ventas" es el baremo del éxito del artista.
La obra de arte, en su verdadero sentido, nada tiene que ver con el precio, porque no tiene valor de compra. Como máximo, una obra se puede robar, pero no se puede vender.
Por eso la historia del arte, al revés que el comercio del arte, ha de fundamentarse sobre valoraciones distintas: el arte tiene valor cultural, estético e histórico.

Fuente de información: ARTE Y MERCADO

FALSIFICACIONES EN LA HISTORIA DEL ARTE

Las falsificaciones son tan antiguas como el arte. En la antigua Roma circulaban cuencos de plata «egipcios» fabricados por fenicios dispuestos a explotar una moda. Se hicieron falsificaciones de obras de algunos maestros italianos del Renacimiento cuando todavía vivían sus autores.
La fruición con que narran los periódicos el descubrimiento de falsificaciones y falsificadores rodea a la cuestión de un atractivo irresistible. Se presenta a falsificadores como Hans van Meegeren, Elmyr de Hory y Tom Keating como héroes románticos, capaces no sólo de engañar a los acaudalados y presuntuosos, sino también a sedicentes expertos en arte, cuya destreza se revela bien falible.

Según se dice «Corot pintó 10.000 cuadros, de los cuales hay 25.000 en los Estados Unidos». La broma tiene su base real. Durante las postrimerías del siglo XIX, los paisajes de Corot alcanzaron tanta popularidad, que su falsificación cobró las proporciones de pequeña industria artesanal. Una prueba semejante de la popularidad de un artista fue la que dieron en época más reciente los falsificadores de las obras de Van Gogh, Gauguin y Picasso, y más de un millonario del petróleo tejano se ha visto obligado a reconocer que la mayor parte de su costosa colección de impresionistas son falsificaciones.
Pero los informes sobre los maestros de la falsificación que da la prensa son casi siempre exageraciones sensacionalistas. Las falsificaciones convincentes son extraordinariamente raras. La mayoría de los expertos son tan buenos como pretenden. Hubo quienes se dejaron engañar por los «Vermeer» de van Meegeren, pero no fueron todos, ni mucho menos, y la mayoría de los expertos pusieron en duda la autenticidad de los «Samuel Palmer» de Keating mucho antes de que su fraude se pusiera al descubierto. Las víctimas de los falsificadores son la mayoría de las veces personas demasiado orgullosas para consultar a un experto o demasiado tontos para comprar un cuadro a un marchante de reputación.

Resulta sumamente difícil hacer una falsificación sólo convincente a medias. No pocas dificultades presenta ya el hecho de imitar el estilo de otra persona. Y todavía más difícil es hacerlo utilizando el mismo tipo de materiales para que resista un examen científico. La mayoría de las falsificaciones no lograrían engañar siquiera a un aficionado dotado de un conocimiento imperfecto de la obra del artista en cuestión

OBRA DE ARTE ORIGINAL ?

En una de las ediciones recientes de la feria ARCO, que se celebra en Madrid, fueron varios los visitantes que se detenían al pasar delante de un stand y comentaban de manera elogiosa la obra vanguardista que tenían delante, considerándola un alarde de ingenio por parte del artista al querer elevar al ámbito artístico algo tan cotidiano como puede ser un carro lleno de artilugios para la limpieza. Ante el asombro de tan "documentados" críticos, esta "obra de arte tan original" fue retirada por su responsable: una de las mujeres de la limpieza que se lo llevó para continuar con su trabajo.

EL SERVICIO DE LIMPIEZA DESTRUYE UNA OBRA DE ARTE DE LA DOCUMENTA

Documenta XII (año 2007) abrió sus puertas al público en la ciudad de Kassel, con una fiesta popular en lugar de una exclusiva recepción, como había sido la costumbre en las once versiones anteriores. Poco antes, los empleados de los servicios de limpieza de la ciudad destruyeron la obra de arte 'Una milla de cruces sobre el pavimento', de la artista chilena Lotty Rosenfeld.

La artista chilena había pegado unas cintas adhesivas blancas perpendicularmente sobre la línea discontinua que separa los carriles de una de las calles de Kassel, para formar una serie de cruces blancas. Rosenfeld ya protagonizó una acción similar en 1979 como protesta contra la dictadura de Augusto Pinochet.
Los limpiadores no se dieron cuenta de que esas cruces blancas era una obra de arte, así que arrancaron las cintas adhesivas blancas del asfalto, destrozando la instalación de la artista chilena. «Pensé que mi obra en la Documenta iba a durar dos semanas», dijo la artista chilena, quien aseguró que estaba «horrorizada» por lo ocurrido. Rosenfeld explicó en declaraciones a la ARD que "Una milla de cruces sobre el pavimento" es una obra de arte "bonita, limpia, precisa, minimalista y que no hace daño a nadie".

"COMO FLORES ¿NO?"

‘El buscador’, el programa ex informativo de Telecinco, concibió una gamberrada hilarante.
Una hermosa reportera acudió a un parvulario, sacó un lienzo en blanco y lo expuso a la creatividad de una horda de infantes, los cuales infligieron a la tela todo género de vejaciones en forma de manchas de color.
Después recogió el lienzo así ultrajado, lo colgó subrepticiamente en Arco, la feria de arte contemporáneo de Madrid y, micrófono en mano, fue recabando opinión a los visitantes. Las cosas que decía la gente son para enmarcarlas junto al engendro:

• “Aquí veo mucha carga erótica, y también mucha represión”, reflexionaba un abuelo; “Lo que se ve es que esta obra tiene mucha meditación detrás”, aseveraba otro caballero;
• “Hay una mezcla de colores muy trabajados”, sostenía una dama. Otros comentarios: “Hay angustia y tristeza”;
• “Desesperación por buscar un camino nuevo”; “Como flores, ¿no?”. La reportera hurgaba en la herida: “¿Y si le dijera que esta obra cuesta 15.000 euros?”. Y una señora que contesta, rumbosa ella: “No me parece caro”.

Si es que hoy en día es difícil dilucidar donde empieza la profesionalidad y donde la tomadura de pelo.

Fuente de Información: Arte y Mercado

BANKSY y su polémica

Banksy, el enigmático artista británico que está haciendo por el stencil lo que Keith Haring hizo por el graffiti, acaba de colar cuatro obras suyas en sendos museos neoyorquinos por el método de "cuélgala discretamente sin pedir permiso". Cada obra está realizada expresamente para cada uno de los museos;

Esta que pongo aquí ha sido realizada para el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York. Y alguna de ellas siguen allí todavía colgadas.

"You have beautiful eyes," de Banksy, obra instalada por el artista.

OBRA DE ARTE INTIMIDANTE EN CHINA

Los visitantes de un parque de diversiones chino se encuentran asombrados por el pene de nueve metros que se levanta como símbolo de la cultura Chamanista. Las repercusiones de este monumento "Simboliza la persecución de la felicidad y la prosperidad por parte de nuestros antepasados", explicó el director de la Asociación de la Cultura Popular China, Shi Lixue. Pero no todos concuerdan con su visión. Los miles de visitantes del parque Longwan Shaman, de la ciudad china de Changchun, se encuentran impactados por la escultura y reconocen sentirse intimidados.


La figura de nueve metros que hace honor a la cultura chamanista cumple su objetivo de llamar la atención. Se trata del pene más grande del mundo y es conocido con el nombre de Sky Pillar.

Cuenta la leyenda que Ewenki, un legendario héroe chamán, le regaló el tótem de un pene a una gobernante, luego de haberla derrotada. El mismo simbolizaba la fuerza de los hombres y su imposibilidad de matarlos. Pese a la controversia, hay quienes no se sienten atraídos por la escultura. "Es solo un pilar. No me importa. Puede ser un símbolo del parque", destacó una mujer que visitaba el parque con su hijo.

FRASES RELACIONADAS CON EL ARTE

• Lo ideal, sentido con profundidad y expresado con belleza: he ahí el arte. Emilio Castelar
• Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso. Joan Miro
• El que en un arte ha llegado a maestro puede prescindir de las reglas. Arturo Graf
  
• Las obras maestras del arte tienen a los ricos por esposos, pero a los pobres por amantes. Anónimo
  
• El arte necesita o soledad, o miseria, o pasión. Es una flor de roca, que requiere el viento áspero y el terreno duro. Alejandro Dumas, hijo
  
• La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa. Kant
  
• Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendre dos perros, pero no una obra de arte. Goethe, Johann Wolfgang
  
• El arte es plagiador o revolucionario. Paul Gauguin
  
• Quien busca la belleza en la verdad es un pensador, quien busca la verdad en la belleza es un artista. José de Diego
  
• La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.Pablo Picasso
  
• La confianza, como el arte, nunca proviene de tener todas las respuestas, sino de estar abierto a todas la preguntas.Earl Gary Stevens
  
• El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo también lo es.Paul Verhoeven
  
• ¿Qué es el arte, sino una manera de ver?. Thomas Berguer
  
• El arte es la filosofía que refleja un pensamiento. Antoni Tapies
  
• La arquitectura es el arte de desperdiciar espacio.Phillip Johnson
  
• La obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio. Chejov, P. Anton
  
• La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega. Da Vinci, Leonardo
  
• Un buen retrato es una biografia pintada. France, Anatole
  
• Hablar es el arte de sofocar e interrumpir el pensamiento. Thomas Carlyle