"The Key to Reserva", de M.Scorsese.

Para los que aún les quede un hueco para más cava , después del empacho navideño, aquí os pongo un corto que hizo Martín Scorsese para Freixenet, al estilo de Hitchcock.
Es muy bueno, lo mejor, la imagen final.
VER VÍDEO:http://www.scorsesefilmfreixenet.com/

Corto: "El Proverbio Chino" ganador Cinemad 06

VER CORTOMETRAJE

Autor: Javier San Román Martín, España.

No cabe duda que los papeles se están invirtiendo, y nos engañamos unos a otros. Y qué me decís de la banda sonora, jeje, no me digais que es bueno??.....a mi me encanta.

"Mi señora"

Corto de Juan Ribadeneyra. Ganador de Cinemad'03 (Festival de Cine Independiente y de Culto)

VER CORTOMETRAJE

¿Se puede ser más bestia????........después de ver esto , creo que tengo mis dudas. Espero que se extingan pronto estos especímenes, porque haberlos, aún hay!! ...sin palabras me dejó cuando lo vi, aunque tengo que renocer que de lo bestia que és resulta gracioso, y desde luego el actor, es la caña.

"300". La película

Ciertamente merece la pena verla. Tengo que reconocer que después de la bien lograda Sin City, mi listón de exigencia para "300" estaba muy alto, y sorprendentemente, no es que supere a Sin City, porque no son comparables, pero han sabido mantener el buen hacer y sobre todo, la fidelidad al cómic es impresionante, me encanta.

Lo más logrado y efectista es el estilo visual de la película, porque el tema es tomado del cómic de Miller que a su vez está basado en un hecho histórico : la guerra de los espartanos y persas en las Termópilas, y la batalla de Platea. A colación de esto deciros que fue Miller, quien en los años 70 vuelve a poner de moda el uso de la temática histórica en el cómic en USA.


La que más destacaría de la película, como he dicho antes es el tratamiento visual que han realizado. El color y el contraste ha sido realizado digitalmente usando la técnica croma, logrando como resultado una cinematografía oscura, de color cobrizo y fiel a los dibujos originales de Miller.
Para quien no la conozca, esta técnica audiovisual denominada 'croma' (del inglés chroma key) es utilizado mucho en cine y televisión como en fotografía, y consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador. Esto se hace debido a que es demasiado costoso e inviable el recorte del fondo o personajes para el montaje. Para realizar esta operación con facilidad y lo que es más importante, con un buen resultado, se utiliza el chroma key (la "clave del color"). Básicamente consiste en un fondo de color sólido y uniforme y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo, lo demás es tarea del ordenador y de un programa que bien podría ser semiprofesional. Para realizar la operación correctamente primero debemos de escoger un fondo y después un objeto o persona que queramos colocar en una situación posterior a ese hipotético fondo.
El fundamento de este recurso es que un color sólido y distinto del objeto posterior puede ser sustituido por cualquier fondo. Antigüamente se utilizaba el amarillo, pero hoy en día los colores más usados son el verde vivo y el azul añil.
Esta técnica es muy recurrida para representar escenas que son prácticamente imposibles de rodar en la realidad.

Como criticas, resaltaría la excesiva violencia de las escenas, rozando lo gore; y el escaso trabajo de algunas imágenes, demasiado simplista y muy de postal mala. Pero como para criticar con lógica hay que ser todo un experto, y no es mi caso, os remito a algunas críticas que han hecho algunos medios:

• Desde oriente, donde la prensa iraní ha criticado la imagen "homosexual" del rey Jerjes ofrecida en el filme y el carácter de "monstruos deshumanizados" del ejército persa. El espectador, afirman los medios iraníes, recibe un mensaje de la lucha de occidente contra los "salvajes" antepasados iraníes (los persas), y "forma parte de una 'guerra psicológica' ejercida por Estados Unidos".
  
• Algunos medios griegos también han sido particularmente duros en su critica, el crítico griego de cine, Robby Eksiel, declaró que el auditorio quedaría impresionado con la “acción digital” pero les irritaría las “ostentosas interpretaciones y los personajes unidimensionales.”
  
  

Al fin y al cabo, lo que no hay que olvidar es que es una película, es decir, una ficción, y está adaptando un cómic, que son imágenes bidimensionales, planas y sencillas, con lo cual si quieres fidelidad, pues es lo que toca; a veces nos gusta demasiado rizar el rizo. Realmente cuando ves la pelicula parece estar visualizando el comic de Miller pero en movimiento.

EL EXPERIMENTO

Una de cine. Pues sí, hace algunas semanas o igual un mes, lo cierto es que el tiempo pasa tan rápido y yo estoy tan espesa últimamente que ya no sé ni en qué día estoy. En fin, a lo que voy, una de las películas recientes que he visto y me ha gustado, porque para películas malas basta con poner cualquier cadena da igual qué día de la semana sea, ha sido:
"EL EXPERIMENTO" o "DAS EXPERIMENT" como diría una persona cultivada en las lenguas, cosa que no es mi caso, por eso, lamentablemente me remito a mis limitaciones y al uso de la traducción.
El director es OLIVER HIRSCHBIEGEL un nombre impronunciable para mí persona, menos mal que existe la vendita escritura que nos saca de estos apuros a algunos. Deciros que fue elegida por Alemania para representarla en los Oscar 2001 a la mejor película extranjera.
Un pequeño esquema, para que os hagáis una idea:

• 20 hombres.
• 2 semanas.
• Buscaban una forma rápida de ganar dinero: la recompensa 2000 dólares. La sorpresa, luchar por seguir vivos.
• Un entorno simulado de una prisión.
• Basado en un experimento real de la Universidad de Stanford en 1971.

Es una de las pocas películas que me han sacado de mis casillas, ¡qué impotencia me hizo sentir !!, pero me gustó. El argumento no es nada novedoso, no nos engañemos, de todos es sabido el interés de los científicos por experimentar con animales enjaulados, y ¿qué somos sino nosotros?, otros animales capaces de hacer cosas distintas al resto de vertebrados, porque lo de la inteligencia, eso lo acepto con reservas según de quién estemos hablando.

Bueno, sarcasmos a parte, la película te hace reflexionar sobre lo miserable que podemos llegar a ser las personas, con nosotros mismos y con los demás. Es impresionante la debilidad de nuestra psiques y hasta donde es capaz de llegar la ¿ciencia?....en fin, para mí, es una de las recomendables para ver.

TRAILER DE "300"

Nuevo y espectacular trailer de '300', la película basada en el comic de Frank Miller, con varios planos inéditos hasta ahora

VER

SINOPSIS VIRTUALES

Reservoir Dogs en 30 segundos. Te hace preguntarte: ¿por qué necesitó Tarantino hora y media?







El resplandor. Todo el terror de Kubrick en medio minuto. ¡Sin complejos!

LO QUE SÉ DE LOLA. . (Javier Rebollo)

Hace un par de días fui a la Filmoteca a ver esta película, y para mi sorpresa ayer escuché en el telediario que le habían dado un premio. Es una coproducción española /francesa, 2006. El argumento es el de un hombre solitario, León, que no trabaja ni hace absolutamente nada, salvo cuidar a su madre. Cuando esta muere, decide romper su soledad, se dedica a robar el correo a los vecinos, escuchar sus conversaciones y observar a los viajeros de la estación de tren. Un día, conoce a su nueva vecina, Dolores (Lola Dueñas). Le llama la atención y se dedica a espiarla, mientras consigna a lo largo del año en un cuaderno los pequeños detalles de su cotidianidad. Aunque el sentir general que produce la cinta es el aburrimiento, no significa que no tenga algunas virtudes. La mayor, inequívocamente, las actrices. Lola Dueñas hace un gran papel, indiscutiblemente.Desde mi punto de vista, la película sabe transmitir muy bien el sentimiento de cansancio y frustración de estos personajes que no presentan futuro y tienen un pésimo presente. Ese mundo gris, de individuos que buscan su espacio y luchan por mantenerse a flote a pesar de las continuas y azarosas oleadas que les propina la vida. La figura de León se comunica siempre fuera de campo, apenas mantiene un diálogo con cualquier otro personaje, ni siquiera con Lola. En una secuencia el director amaga una escena depravada y enferma en la que el protagonista podría acabar masturbándose en la misma cama en la que yace el cadáver aún caliente de su madre, pero Rebollo opta por acabar la escena antes de que suceda nada y por dejarnos creer que, si acaso ha ocurrido, ha ocurrido en off, como todo lo que pasa en esta película. Normalmente, oímos un golpe o algún otro sonido y posteriormente vemos el resultado de lo que ha sucedido, como en todas las ocasiones, fuera de campo. Es impresionante la inexpresividad de este personaje.Ese estatismo emocional y vital lo consigue con esos fotogramas de planos fijos, que recuerdan a carteles publicitarios,. Es precisamente ese lenguaje visual lo que ralentiza excesivamente la película. Su intención de alargar excesivamente las escenas es lo que más le ha perjudicado.
No pongo en duda que Javier Rebollo sea un gran cortometrista, pero creo que precisamente eso es lo que a mi forma de ver falla aquí; intentar hacer un corto de 112 minutos, y prueba de ello es la constante y superflua voz en off del protagonista. El director juega con ella como elemento, a veces, metalingüístico, otras veces, solamente efectista. Pero la única función que tiene aquí esta voz en off es ésa: el que el director pueda jugar con ella y de nuevo, lucir sus propuestas teóricamente innovadoras. Lo mejor de todo, sin duda son las instantáneas del pueblecito de La Mancha, una maravilla el uso de la luz, esos horizontes tan típicos de los cuadros costumbristas, verdaderamente estupendos . La escena del cortejo fúnebre me recordó al cuadro del Entierro del Conde Orgaz, y claro está, a la escena de la película de" Volver" , de Almodóvar.

Pero a pesar de todas la cosas buenas que tiene, sin duda, y siento decirlo, es un tostón bastante grande, desde luego estupenda para echar un sueñecito en el cine!!, porque para llegar al final hay que tener grades dosis de paciencia y ponerle muchas ganas. Pero para eso estamos aquí los freakis , jej.

Titanic 2 ?..¿cine o tomadura de pelo?

Ayer me comentaron que había circulando por ahí un trailer de una supuesta "TiTanic 2". Y sí, es cierto. En el trailer, resulta que cuando Leonardo Dicaprio se cae al agua, en la primera parte, se congela e inexplicablemente entra en estado de criogenización. Cien años después, unos científicos bajan hasta el buque hundido y lo exploran con utensilios de tecnología muy avanzada, llevándose una sorpresa mayúscula cuando encuentran un bloque de hielo con el chaval congelado dentro. Lo rescatan y lo resucitan, pero Dicaprio se encuentra completamente desubicado y sin saber cómo ni quienes son los que están allí.
Bueno todo esto y más es la tontería que sale en el trailer de Titanic 2. La verdad, una auténtica chorrada, digna de George Lucas.
Pero aún queda una esperanza, porque según he podido leer por ahí, se trata de un trailer alternativo, y no hay "de momento "nada sobre la historia que plantea. Sinceramente, menos mal que en principio no la van a rodar, y espero que ese "de momento", sea un "nunca", porque por favor, si un director se encuentra en un momento de ausencia creativa, que se dedique a otra cosa, pero que gasten este dinero en realizar chorradas y petardadas de este calibre, me parece vergonzoso. Basta ya de películas indignantes y de gasolinera, un poco de seriedad... En fin, está claro que hay gente para todo, y con muuuuucho tiempo libre para hacer cosas absurdas como esta.
PINCHA PARA VER EL VIDEO

EROS

El martes fuimos a ver Eros, de Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh y Michelangelo Antonioni.
Sinopsis: Eros" son tres cortometrajes tres directores, con el nexo común del erotismo, la sensualidad y el amor. "The dangerous thread of things" de Michelangelo Antonioni. Toscana actual. En un viaje a la costa, una pareja se enfrenta a la pérdida de magia de su matrimonio. La pasión del marido se despierta por la aparición de una joven misteriosa. "Equilibrium" de Steven Soderbergh. Nueva York, 1955. Un ejecutivo estresado siente que ha perdido su equilibrio, debido posiblemente a sueños eróticos recurrentes de una mujer que no puede identificar. En una sesión poco común, su poco convencional psiquiatra intenta equilibrar la atención entre su paciente y alguien que ve a través de la ventana... "The hand" de Wong Kar-Wai. Hong Kong, 1963. Un joven sastre se enamora de la seductora Srta. Hua (Gong Li) la primera vez que toma las medidas de su sensual cuerpo. A lo largo de los años, el sastre permanece leal a ese amor sin réplica, mientras la Srta. Hua se enfrenta a tiempos difíciles.
Bueno, visto así parecía interesante, pero desde luego para mí resultó todo lo contrario. La 1ªparte, realizada por Antonioni, fue la peor. Carece de elementos nexo de unión con el resto de los cortometrajes, salvo el erotismo, pero es que ni eso. Los diálogos son absurdos y la historia carece de contenido. EL cortometraje de Soderbergh, para mí, es otro tanto de lo mismo. Intenta hacer una mezcla de sugerencia erotica al estilo gangs de los 50, pero aburrida, . Y el último, bueno, estéticamente Wong Kar-Wai expone unos planos más trabajados, estudiando la luz, los objetos, muy próximos . Demuestra que para provocar excitación no hace falta regodearse en el cuerpo de una voluptuosa mujer o mostrar un sexo desnudo, sino que basta con una caricia a tiempo, filmada con el encuadre perfecto y con la sensibilidad adecuada. Hay fotogramas de Gong Li que parecen realmente sacados de un cuadro, y la fotografía es de nuevo increíble. De una belleza apabullante. Juega con las texturas, la osuridad y suciedad del espacio donde se desarrolla el fotograma en contraposición con el brillo de abalorios y tejidos de los vestidos.
Pero en líneas generales es excesivamente lenta, expositiva, carente de contenido, salvo la última parte, que bueno, te puede decir algo más.
Sólo os diré que esta película consiguió hacer que por unos instantes me quedase durmiendo en la butaca, y eso sólo me había sucedido una vez antes. Muyy muyy aburrida.

"EL SABOR DE LA SANDÍA". (TSAI MING-LIANG)

Ayer ví por fin la película : El sabor de la sandía.
He de reconocer que es muy muy lenta, pero pese a ello creo que tiene algunas cosas interesantes. En mi opinión, el director impone un universo descarnado, completamente autista, sucio. La casi total ausencia de diálogos abunda en la violencia emocional de la película, y te crea un estado de ansiedad casi insoportable. La sequía que padece la ciudad resulta ser la metáfora perfecta del confinamiento afectivo que caracteriza la conducta de los dos jóvenes. Todos los personajes arrastran la sed como una condena, que pone al descubierto el daño que les provoca la falta de comunicación entre ellos. La incomunicación no aparece como consecuencia, sino como causa del malestar desprendido. De ahí, que tengamos la sensación de asistir al seguimiento de unos seres humanos precipitados a una intimidad de brutal aislamiento. Seres humanos que parecen entenderse a sí mismos solamente como cuerpos. Solo expresan lo que sienten mediante unos fragmentos musicales surrealistas, que ponen de manifiesto el comportamiento ridículo de las personas cuando se enamoran, pero al mismo tiempo, son sentimientos que no se expresan entre ellos. Las aproximaciones al cine porno amateur, evidencian el degradante trato que se tiene hacia la mujer sobre todo oriental , la explotación de ésta en la sociedad, como un mero instrumento para el disfrute masculino , y al mismo tiempo me parece que le dan un tinte surrealista, no pretende en absoluto, desde mi punto de vista, excitar al espectador, sino que lo muestra como un acto animal, un acto físico, que de tan denso y cargante parece repugnante. Los personajes son seres completamente solos, y esa soledad queda expresada por la opresión de su encerramiento, en los interiores de las estancias y los edificios es donde cobra una profundidad asfixiante, vacíos, al igual que la ciudad; y la emergencia de un discurso simbólico lleno de bestialismo, de inmisericordia, creo que deja bastante patente el desconcierto que sobre las relaciones sentimentales quiere transmitir el director. Y sólo queda el final, el clímax, grotesco y brutal, un orgasmo en forma de lágrima postrera, casi póstuma. El plano final, me parece genial; el hecho de mantener ese plano donde el protagonista refleja la superioridad masculina y animal frente a la mujer, que traga con todo, hasta su propio final, tanto tiempo y tan en primer plano, a mí al menos me supuso casi insoportable, te lleva a decir, ¡¡POR DIOS, ALEJATE YAAAAAAAAA!!
En general, me ha parecido una película interesante, el papel sumiso que desgraciadamente tiene la mujer, el reflejo del comportamiento animal del porno y del hombre en general, la soledad de los personajes hasta el asfixiamiento, la incomunicación, el lastre del propio sobrevivir, y la parodia de los sentimientos, el contraste entre la vida de dos mujeres (la chica que hace porno, y la protagonista que simula ser madre),etc..Encuentro que es original en su exposición, y aunque no es la película de mi vida, creo que mereció la pena verla.

MANUALE D'AMORE.

La primera película que he visto en este nuevo año es esta. Del realizador italiano Giovanni Veronesi (Prato, Italia, 1962), es una comedia con algunos tintes dramáticos que expone los diferentes estadios por los que puede pasar una relación. Cada etapa es reflejada por una pareja distinta, con edades distintas. Así, el primero de todos, protagonizado por dos jóvenes, es el enamoramiento. En esta etapa el director hace una burla completa del comportamiento que tenemos cuando estamos enamorados, ridiculizando al máximo a los personajes, y para realzarlo más, a modo de epopeya pone como marco el Coliseo y la ciudad de Roma. El segundo es la crisis, donde los personajes están en esa etapa de los 40, donde la chispa se perdió y solo queda la convivencia. Estas escenas, al menos para mí, son menos ridículas y se ajustan más a la realidad, un poco más dramáticas, donde la mujer se ve completamente anulada por un marido que sólo piensa en él, y no ve más allá. Luego viene el engaño, aquí Luciana Littizzetto (representando a una mujer policía que se sale de sus casillas) hace todo un papelón. La historia se ajusta a los típicos roles de ser el hombre el que engaña a la mujer, con una compañera, algo que no se aleja mucho de lo que ocurre en la mayoría de los casos, y como muchas veces pasa, la mujer es la que perdona y vuelve; ( en fin, esto es lo que tristemente sucede). Y por último, la parte que más me gustó de la película es el abandono, tiene escenas muy graciosas, sobre todo una en la que el hombre llama desesperado a su ex para decirle que la quiere, y se equivoca de número de teléfono. Lo mejor es cuando el hombre mayor que le coge el teléfono, con tatuajes y pinta de borrachazo..después de decirle de todo, le cuelga; y acto seguido, se oye una voz de fondo que le dice: "nene, quién es?", y el viejo le contesta,,,"pues un tío que me dice que me quiere y que me quiere"..jejej...es muy bueno. En la última parte hace toda una crítica a esos escritores de manuales absurdos de autoayuda que no sirven para nada. El protagonista intenta seguirlos, en vano. Este personaje, un médico de prestigio parece ser, muestra a un hombre al que su mujer le ha abandonado. Preso en su pasado, intenta recuperarlo, pero ese pasado le está anulando su presente y su vida. Sólo cuando consigue romper con él, olvidarse por completo de su ex y empezar desde cero, es cuando vuelve a vivir, y encuentra a una mujer con la que empezar un futuro. El final es melancólico, pero a la vez, después de toda una sátira del amor, el director deja ver que existe una posibilidad de salir a flote y volver a empezar desde cero, siempre que se consiga dejar atrás el pasado y nos demos cuenta que el trabajo no puede abarcar toda nuestra vida, que existe algo más importante , nosotros mismos.
Los exteriores son muy buenos, las imágenes del Coliseo, de la Plaza de Bernini, y sobre todo, uno de los fotogramas finales, cuando el protagonista decide romper con todo su pasado y en el fotograma se vé la figura del hombre inmerso en un mar verdoso, dejándose llevar por las olas, solitario en el océno.........me encanta.
En general me ha gustado, en algunas escenas ridiculiza demasiado, sobre todo al principio, pero en general está bien.

Christina Ricci ahora de Ninfomana.

Cierto es eso que dicen : "cada día te acostarás sabiendo una cosa más". Pues sí, los dichos populares tienen su razón de ser. Bueno, una de las cosas que he aprendido hoy, y que como muchísimas otras desconocía, es la exclusividad del término "Ninfomana". Este adjetivo solo hace referencia a la adicción al sexo en la mujer, no existe "ninfomano" para hacer referencia al hombre ; su correlación para el género masculino es el términos satiriasis.
Interesante, no?.......

Pues siguiendo con este tema, lo que quería exponer es que se está rodando la película ‘Black Snake Moan’, donde la guapísima Christina Ricci, interpreta el papel de ninfomana. Después de ver algunas fotos de sus películas anteriores , deciros que el cambio de esta chica es brutal, atrás quedó la Morticia de la familia Adams , o la rarita chica de Casper!, ahora, creo que a más de uno, le van a diagnosticar satiriasis durante un par de horas, o lo que dure la película. Porque desde luego que morbo tiene la chica.

Emir Kusturica dirigirá 'El Otoño del Patriarca'

Desde hace un buen tiempo, Gabriel García Márquez, ha querido ver trasladada a la gran pantalla, una de sus novelas preferidas: ‘El Otoño del Patriarca’. Y al parecer, ha encontrado a un director dispuesto ha llevarla a cabo.
Emir Kusturica será quién ponga imágenes a esta barroca historia de un dictador latinoamericano tan longevo como sanguinario.
Supongo que la imaginación de este director le vendrá bien a esta historia a la hora de representar escenas como : que el país se queda sin mar porque los gringos se lo llevaron para El Norte, o que el patriarca vive por varios siglos y no tiene líneas en las manos.
Ya el libro en sí tiene mucho humor y estoy segurísima que el director lo sabrá trasladar como pocos . Uno de los temas que me resultaron más graciosos de la novela es la figura del dictador con un solo testículo gigante , que nunca pudo poseer a una mujer, a no ser mediante el asalto con el uniforme puesto. Y otra, muy crítica por cierto, que es la manera en que su madre proclamaba en las recepciones oficiales que de saber que su hijo iba a ser presidente lo hubiera mandado a la escuela.
El único problema que veo en la elección de Kusturica como director, es la tendencia que tiene a los excesos en todas sus películas, y teniendo en cuenta el humor de la novela, su estructura toda seguida sin puntos y aparte....espero que no realice su tímpica película vertiginosa y sin respiro. Aunque lo mejor será esperar a verla para juzgar.

En proyecto la película de 'Halo".

En el 2007 está previsto el rodaje de la nueva película que se piensa realizar del videojuego :"Halo". Se han barajado varios directores, pero al final parece ser que será Guillermo del Toro el director. Ya sólo deciros que el guión ha costado un millón de dólares , así que si siguen con estas cifras, la película no quiero ni pensar con el presupuesto que contará. En fin, a quién le guste este videojuego, está de suerte, aunque tendrá que esperar un añito para ello.

" El ENIGMA DEL CHICO CROQUETA "

De los cortos que he visto este año, sin duda alguna, el mejor ha sido éste.

El cortometraje está realizado por el valenciano Pablo Llorens ; Es una animación en plastilina y técnica Stop Motion.
El argumento del corto es el siguiente:

Alex era una estrella de la televisión hasta que su exitosa vida se convirtió en un fracaso total y absoluto. Una organización secreta le secuestra y le interroga sobre asuntos que desconoce, lo que le lleva a descubrir que su pasado no es el que él pensaba y que unos invasores marcianos van tras él con siniestras intenciones...Descubre que en realidad es un chico croqueta, y que está en la Tierra, enviado por estos marcianos (croquetas) para averiguar sobre los humanos y conquistarla.

Realmente el corto es una comedia sobre la telebasura, los misterios del cosmos, la verdad que nos ocultan, la miseria humana y su simetría con otros mundos. En el 2005 obtuvo el premio Goya al mejor corto de animación.

Para mí, ha sido uno de los mejores cortometrajes que he visto en mucho tiempo. La realización es genial, el argumento me parece de lo más original y divertido, y ha cuidado muchísimo todos los detalles. Dura poco menos de media hora, pero durante todo el tiempo no puedes parar de reir........sencillamente buenísimo.

SAW II : poco interesante y muy sangrienta.

Hace algunas semanas fue a ver Saw II, y me decepcionò bastante, la verdad. Y esta imagen es una de las que me resultó más insoportable de todas.

El asesino del puzzle ha regresado para una nueva ronda de terroríficos juegos a vida o muerte. Cuando aparece una nueva víctima de asesinato con los signos característicos del asesino del puzzle, el agente Eric Matthews (Donnie Wahlberg) se embarca en una investigación exhaustiva que le permite detener al asesino sin demasiado esfuerzo. Sin embar-go, para éste, ser detenido no es sino otra parte de su nefario plan. Hay otras ocho víctimas jugándose la vida, y ahora le toca al agen-te Matthews unirse al juego…

Tobin Bell vuelve a repetir su papel de Jigsaw, y aquí se convierte en lo mejor de la película, pues está francamente bien, además su personaje tiene más protagonismo y se ahonda un poco más en sus motivaciones psicológicas.
El resto de actores se mueven más bien en la mediocridad, incluída Dina Meyer, por muy guapa que sea, y sobre todo Donnie Whalberg en el papel de policía, poco expresivo, poco creíble y excedido. El resto de los personajes son tópicos y resultan casi esquemáticos, igual que los actores que los interpretan.
En un intento de resultar superior a la primera en todos los aspectos, la película se pierde en artificiosidades en el guión, que no llevan a ningún sitio. Los asesinatos son muy bestias pero esa forma de mostrarlos tan abiertamente les resta interés.
El argumento es mucho más reducido, una mera anécdota que sólo sirve para cebarse en las crueldades de su protagonista principal. Y respecto a los últimos tres minutos de los que todo el mundo habla, no es que sean un insulto como he oído por ahí, incluso entran dentro de la lógica de la serie, pero a parte de descubrir la trampa de guión, resultan un poco ridículos y forzados. Una floja película que ha querido explotar las posibilidades de la anterior, pero no lo ha conseguido.

En la primera, el thriller psicológico, la intriga está muy bien conseguida, y aunque las escenas son también subidas de tono, hay mucho implícito, no como en la segunda, donde todo está tan expuesto que resulta superfluo y asqueroso.

¿POR QUÉ TODAS LAS CHICAS QUE ME GUSTAN SE LLAMAN " VETE A LA MIERDA"?

Este es un fragmento del guión de uno de los cortos que se presentaron al festival de cine de Aranjuez, hace ya algunos añitos, más concretamente en 1997. La historia empieza, con Palmiro, un hombre que va al psiquiatra porque no entiende porqué las mujeres le rechaza...y como siempre, al psiquiatra le importa tres narices lo que al tío le pase, sólo quiere cobrar y que se largue cuanto antes. El médico que es un tanto especial, para que se large le dá una pastilla que multiplicará su sex-apeal por un millón. Y Palmiro decide ir a la "caza"..a ver si tiene resultados.

PALMIRO
Doctor, yo simplemente quiero tratar a las mujeres como cualquier hombre, sólo eso, estoy harto de que todas las chicas que me gustan se llamen "vete a la mierda".
SIGUE SOLLOZANDO. EN ESE MOMENTO SUENA EL TELÉFONO MÓVIL DEL PSIQUIATRA.

PSIQUIATRA
Disculpe un momentín.
PALMIRO APROVECHA PARA SONARSE LA NARIZ CON UN KLINEX.
Si ¿Dígame?
PAUSA MIENTRAS SE GIRA SOBRESALTADO.
Cuantas veces te he dicho que no me llames aquí... Cualquier día ya verás... Y encima sabiendo que mi mujer está con la mosca tras de la oreja...
PAUSA.
¿Que? ¿Dentro de media hora? ¿En tu casa? ¿Y llevarás las braguitas esas con los 101 dálmatas?
PAUSA.
Si, no te preocupes. Despacho ahora mismo a este chalado y voy corriendo para allá ¡Loba mía!
BAJA UN POCO EL TONO DE VOZ
¡Y prepárate porque esta noche voy a hacer que te cruja la espalda! (Risita) ¡No te rías, que va en serio! Si, yo también te quiero. Chao.
APAGA EL TELÉFONO MÓVIL Y SE DA LA VUELTA DESCUBRIENDO A PALMIRO QUE YA HA DEJADO DE LLORAR Y LO MIRA FIJAMENTE.
Ah, todavía está usted ahí. Creo que tengo un remedio infalible para sus males.
ABRE UNO DE LOS CAJONES Y COGE UNA PASTILLA DE UNA CAJA QUE PONE ASPIRINAS.
¿Ve esta pastilla que parece una aspirina? Pues de aspirina nada, es un potente afrodisiaco todavía en proceso de experimentación. Quiero que sepa que esto lo hago porque se trata de usted que si no...
PALMIRO
Pero si yo lo que quiero es llegar a entenderme con las mujeres, no ponerme cachondo.
PSIQUIATRA
¡Calle, coño! ¡Que sabrá usted!, cuando ingiera esta pastillita verá como toda hembra que pase por su lado caerá rendida a sus pies. Ellas sentirán un irresistible deseo por usted. Hágame caso, se las tendrá que apartar como moscas. Aquí donde la ve, esta pastilla multiplica por un millón el "sex-appeal" del individuo que la utiliza.
Si con esto ya no consigue conectar con ellas, lo siento amigo mío pero usted no tiene remedio...
PALMIRO
Gracias doctor, como podría yo agradecerle esto...
PSIQUIATRA
Pues simplemente abóneme las cincuenta mil pesetillas del medicamento, y por ser usted, la consulta de hoy se la regalo...

PALMIRO
Desde luego usted si que es un amigo...

LO DICE MIENTRAS PONE LA CANTIDAD Y FIRMA EN UN CHEQUE.

http://www.arrakis.es/~cambaleo/cine/guion2.htm